Hémisphères · Podcast

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Le carrefour des explorateur·ice·s de l'imaginaire

Olbius et Karel

Hémisphères est une émission mensuelle d'exploration de l'imaginaire créée et animée par Karel et Olbius. Chaque épisode est articulé autour d'une œuvre issue d'un médium visuel (cinéma, jeu vidéo, bande dessinée, série). Dans une perspective de découverte mutuelle, nous cherchons à saisir les résonances symboliques, culturelles, historiques et philosophiques des œuvres choisies.

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FENÊTRE SUR COUR · Une société de vigilance

Bienvenue dans Hémisphères, le carrefour des explorateur·ice·s de l'Imaginaire !

L. B. Jeffries, journaliste et photographe de l'extrême, doit mettre sa carrière en hiatus après s'être cassé la jambe en couvrant une course automobile... Cloitré chez lui en plein été, il tue le temps en observant la vie de son voisinage depuis la fenêtre de son salon. Dans ce grand théâtre, son voisin Thorwald retient son attention : le lendemain d'une nuit dont le calme aura été brisé par un cri perçant, sa femme jusque-là alitée semble avoir disparu. Persuadé qu'un meurtre a eu lieu, Jeff embarque sa prétendante Lisa dans une enquête singulière...

"Tell me exactly what you saw and what you think it means."

La spooky season battant son plein, quoi de plus naturel de s'aventurer dans la filmographie d'Alfred Hitchcock ? En 60 ans de carrière et 53 longs-métrages, cet artisan chevronné a constamment accompagné les évolutions de son médium pour entretenir la vitalité du frisson au cinéma – démarche dont Fenêtre sur cour constitue sans doute un aboutissement. Porté par un dispositif aussi pharaonique que millimétré, le film épouse le point de vue de son protagoniste pour mieux interpeller la condition de son spectateur. Que venons-nous regarder ? Que voulons-nous regarder ? Est-on responsable de ce qu'on regarde et si oui, que doit-on en faire ?


Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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Sources et bibliographie

  • *Hitchcock", Jean Douchet, Cahiers du Cinéma, 2020
  • "Jean Douchet, analyse et débat autour de Fenêtre sur cour - Le C2", C2 - Centre Culturel, 23 février 2013 || URL : https://www.youtube.com/watch?v=zRp8RzeDNZs
  • "Ciné-Club #50 : Fenêtre sur Cour d'Alfred Hitchcock (1954)", Eric Schwald (aka Sergent Pepper), 21 octobre 2019 || URL : https://www.youtube.com/watch?v=FRmh8iie6rs
  • "Apostrophes : François Truffaut raconte Alfred Hitchcock", INA Culture, 2 juillet 2012 || URL : https://www.youtube.com/watch?v=QxBJ3F_GxOY
  • "Analyse : Voyeurisme et figure du couple dans Fenêtre sur cour", Dasn Mon Cut, 28 avril 2022 || URL : https://www.youtube.com/watch?v=1sD2-j_BSEI
  • "Cédric Klapisch à propos de Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock", LaCinetek, 19 octobre 2021 || URL : https://www.youtube.com/watch?v=QElD7rY5noI
  • "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Lacan sans jamais oser le demander à Hitchcock", Slavoj Žižek et al., Capricci, 2010
  • "Hitchcock/Truffaut", François Truffaut, Gallimard, 1980 (pas reçu à temps pour le podcast mais on vous le recommande quand même !!!)

Nos recommandations :

  • Olbius : Paradise Killer (Kaizen Game Works, 2020)
  • Karel : Le Voyeur (Michael Powell, 1960) // "Andrée Viollis, la princesse oubliée du journalisme" (Affaires sensibles, 2024)

Musiques utilisées :

  • Flashygoodness - Title Theme (Bean Dreams) | Lien Bandcamp : https://urlz.fr/i6m7
  • Taylor Ambrosio Wood - Adventure for Percussion Quartet (TESSERACT: An Acoustic FEZ Album) | Label Materia Collective https://urlz.fr/i6ma
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EARTHBOUND / MOTHER 2 · L'envers de l'enfance

Bienvenue dans Hémisphères, le carrefour des explorateur·ice·s de l'Imaginaire !

Ness vit une enfance heureuse dans la petite ville d'Onett. Une nuit, il est réveillé par ses voisins Picky et Pokey : une météorite se serait écrasée sur la colline surplombant leur ville. N'écoutant que son courage, il part en avoir le cœur net... C'est alors qu'une mouche s'échappe de l'astre encore fumant et lui livre une étrange prophétie : dans 10 ans, l'extra-terrestre Giygas détruira l'humanité et la Terre, à moins que Ness ne l'en empêche ! Pour ce faire, il devra arpenter la Terre à la recherche de ses 8 Sanctuaires, et des mélodies qu'ils renferment. Le jeune garçon s'engage alors dans sa quête initiatique, dont l'issue devrait permettre de repousser cette menace venue du fond des temps...

"Il y aura des temps difficiles, mais vous devrez garder votre sens de l'humour et faire de votre mieux !"

Fort d'une première expérience vidéoludique avec le déjà très expérimental Mother sur Famicom, l'auteur/publicitaire/comédien/cerveau-à-tout-faire Shigesato Itoi laisse parler sa plume dans une aventure encore plus émouvante et psychédélique, portée par les nouvelles possibilités qu'offre la Super Famicom. Sauvé in extremis d'un enfer de développement par l'intervention du programmeur et producteur Satoru Iwata, Earthbound (Mother 2 au Japon) opère une synthèse poétique singulière : outre une parodie en règle de l'hégémonie culturelle américaine et des conventions du RPG japonais, le titre se paye le luxe de prophétiser les grands enjeux esthétiques et philosophiques propres à son médium – gage de postérité qui lui permettra de survivre à son bide monumental aux États-Unis.

Du haut de ses 30 ans, Earthbound incarne un certain absolu du "jeu vidéo culte". Sa contre-performance américaine l'a en effet destiné à un cercle de fans zélés, qui n'attendait que l'irruption de Ness dans Super Smash Bros. pour s'élargir. Plusieurs générations se seront ainsi essayées à ce chef-d'œuvre clandestin, lui conférant sur le temps long l'aura internationale qu'il méritait, et nourrissant un héritage à la mesure des questions qu'il soulève. Les traumas de l'enfance nous enferment-ils dans des imaginaires aliénants, ou affûtent-ils notre regard sur le réel ? Tout RPG ne se résume-t-il qu'à une course à la puissance ? L'interactivité propre au jeu vidéo peut-elle renouveler notre rapport au langage ? L'espace-temps du jeu a-t-il vocation à satisfaire notre besoin de contrôle, ou à accepter le monde dans ce qu'il peut avoir de plus étrange et imprévisible ?


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Sources et bibliographie

Nos recommandations :

  • Olbius : Cocoon (Geometric Interactive / Annapurna, 2023)
  • Karel : Mirai, ma petite sœur (Mamoru Hosoda, 2018) / Le Garçon et le Héron (Hayao Miyazaki, 2023)

Musiques utilisées :

  • Flashygoodness - Title Theme (Bean Dreams) | Lien Bandcamp : https://urlz.fr/i6m7
  • Taylor Ambrosio Wood - Adventure for Percussion Quartet (TESSERACT: An Acoustic FEZ Album) | Label Materia Collective https://urlz.fr/i6ma
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LIZ ET L'OISEAU BLEU · Harmonie mutuelle

Bienvenue dans Hémisphères, le carrefour des explorateur·ice·s de l'Imaginaire !

Mizore, discrète et réservée, joue du hautbois dans l'orchestre de son lycée. Nozomi, pimpante et extravertie, y joue quant à elle de la flûte traversière. Toutes deux semblent avoir tissé une amitié solide, mais la fin du lycée approche... Tandis qu'elles doivent répéter leurs solos respectifs pour une représentation du morceau "Liz et l'oiseau bleu", le conte dont il est issu semble résonner avec leur vécu. Leur lien pourra-t-il résister à la séparation qui s'annonce, ou doivent-elles s'y résoudre ? Pour qui la distance sera-t-elle la plus douloureuse ? L'interprétation musicale peut-elle guérir ce qui n'a pas encore été subi ?

"Elle doit s'envoler, même si cela lui brise le cœur."

Au vu du pitch, on aurait vite fait de ranger Liz et l'oiseau bleu dans le grand tiroir du cinéma autoréflexif. À vrai dire, on ne s'y tromperait qu'à moitié : on parle quand même de deux récits imbriqués au sein d'un long-métrage spin-off d'une série animée (Sound! Euphonium), elle-même adaptée d'une série de light novels écrite par Ayano Takeda ! Mais ce serait occulter l'œuvre dans tout ce qu'elle a de singulier : sa démarche, ses enjeux et son propos.

Car Liz et l'oiseau bleu est d'abord un manifeste esthétique puissant, où la réalisatrice Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice, Heike Monogatari) mobilise son bagage photographique et sa compréhension aiguë du montage pour proposer une animation profondément naturaliste, articulée autour des compositions d'Akito Matsuda (Sound! Euphonium) et Kensuke Ushio (Ping Pong, A Silent Voice). Le savoir-faire des orfèvres du studio Kyoto Animation (Clannad, Free!, Violet Evergarden) donne alors vie à des images qu'on croirait prises sur le vif, immortalisant des émotions qu'un quotidien trivial condamnerait pourtant à l'évanescence.


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Sources et bibliographie

Nos recommandations :

  • Olbius : Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, 2017)
  • Karel : TAR (Todd Field, 2022) // House of X / Powers of X (Jonathan Hickman et al., 2019)

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HADES · Sous mon sang, la grenade

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Hadès, dieu des Enfers, remplit son office dans les profondeurs de la Terre. Menant sa cour avec une poigne de fer, il veille à ce que toutes les âmes soient à leur place... mais son fils Zagreus ne l'entend pas de cette oreille. Nyx, sa mère adoptive et incarnation de la nuit, lui laisse miroiter une échappatoire possible : à lui de faire le mur pour tracer sa route jusqu'à la surface, remontant le fleuve de sang qui sépare les défunts et les vivants. Mais quelles vérités l'attendent de l'autre côté du Styx ? Quelle est la véritable nature de son lien avec les Olympiens ? À quel prix cette famille peut-elle être recomposée ?

"Il n'y a aucune issue."

Fort de son plébiscite critique et commercial, Hades est une success story à l'échelle du monde du jeu vidéo indépendant. Il faut dire que la maison Supergiant Games n'en est pas à son coup d'essai : créé en 2009 par Amir Rao et Gavin Simon, rejoints entre autres par Greg Kasavin et Jen Zee, le studio s'illustre très tôt avec Bastion, transforme l'essai avec Transistor et connaît un succès plus confidentiel avec Pyre. Chacun à leur manière, ces trois titres installent la patte d'un studio héritier du hack-and-slash, soucieux de l'intégration de la narration et du gameplay, porté par une identité visuelle élégante et recherchée.

Autant d'éléments que le studio se propose de synthétiser dans un processus de création au long cours : le modèle économique de l'accès anticipé d'une part, la mécanique itérative du roguelite d'autre part, avec en tête l'ambition d'opérer une relecture ludique et pertinente de la mythologie grecque – et en ligne de mire, une sortie pour fêter les 10 ans du studio... Un challenge homérique amplement relevé, que nous revisitons à la faveur de ce 22ème épisode !


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Sources et bibliographie

Nos recommandations :

  • Olbius : Memory (Michael Franco, 2024)
  • Karel : Love Lies Bleeding (Rose Glass, 2024) / Gods of Egypt (Alex Proyas, 2016)

Musiques utilisées :

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DRAGON BALL · Faire vœu d'humanité

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Après avoir croisé la route de l'aventureuse Bulma, le jeune enfant sauvage Son Goku la rejoint dans sa quête des mystérieuses Dragon Balls. Il est dit qu'une fois réunis, ces sept artefacts mystiques pourraient exaucer le vœu de leur détenteur. Mais ces derniers éveillent bien des convoitises, et donc autant de dangers pour le monde s'ils venaient à tomber entre de mauvaises mains ! Goku, dont le potentiel semble infini, ne sera pas de trop pour venir à bout de ces nouvelles menaces... Mais d'où tire-t-il toute sa force ?!

"Je vais absorber C-17 et C-18 et je retourne à Mali Food."

Classique, incontournable, légendaire. Impossible d'esquiver Dragon Ball dès lors qu'on veut s'aventurer dans l'archipel foisonnant du manga ! Née de l'imagination débordante d'Akira Toriyama après le succès insolent de Dr. Slump, cette adaptation très libre de la Pérégrination vers l'Ouest donne la part belle à la comédie, à l'aventure et aux combats, dans une montée en puissance qui aura transcendé à la fois ses personnages, son lectorat, son industrie et, bon gré mal gré, son propre auteur.

Mais si Dragon Ball est l'histoire d'un individu singulier qui, allant au devant du monde qui l'entoure, développe ses pouvoirs surhumains, il n'oublie pas d'en questionner les origines et le devenir – que ce soit au travers du destin des Saiyans, ou par la raison d'être même des Dragon Balls. Le surhumain est-il par essence inhumain, ou trouve-t-il sa source dans une condition humaine embrassée pour ce qu'elle est ? Devenir plus fort, est-ce d'abord savoir ce que nous voulons, pour nous-mêmes et pour les autres ? Peut-on vraiment être fort sans faire vœu d'humanité ?

Navigant entre exégèse et hommage, cet épisode se veut à la fois la célébration des 40 ans d'un manga qui a porté trois générations de lecteur·ice·s, et la commémoration d'un artiste à jamais immortel.


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Sources et bibliographie

Nos recommandations :

  • Karel : Jump, l'âge d'or du manga (Hiroki Goto, Kurokawa, 2019) // Shin Ultraman (Shinji Higuchi, 2022)
  • Olbius : Le Deuxième acte (Quentin Dupieux, 2024) // Subnautica (Unknown Worlds, 2014)
  • Et Mali Food, 56 Rue de Paris, 77127 Lieusaint bien sûr !!!

Musiques utilisées :

  • Flashygoodness - Title Theme (Bean Dreams) · Lien Bandcamp : https://urlz.fr/i6m7
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